EXPOSICIONES DE REMAKES

Durante el miércoles 23 de mayo y el viernes 25 de mayo se realizaron en clase las distintas exposiciones de los remakes de cada tema trabajado durante el curso. 

En cada actividad propuesta se podía apreciar el trabajo y búsqueda por ser lo más creativos posibles y demostrar que con ilusión, esfuerzo e interés se puede convertir la clase de Plástica en auténticos talleres de arte escolar, reciclado y diversión.  

Ahora nos disponemos a resumir las diferentes actividades que se han ido exponiendo. 

TEMA 1: Los compañeros  han propuesto una actividad para realizar pinturas rupestres con los niños. Puedes verla aquí: http://ucam-plastica11-12p-3dt1.blogspot.com.es/

TEMA 2: Este grupo  ha presentado  un Taller de Caricaturas y  una actividad para interpretar cuadros. Puedes verlas aquí: http://ucam-plastica11-12p-3dt2.blogspot.com.es/ 

 

TEMA 3: Las chicas que forman el grupo 3 nos han propuesto un taller muy original sobre decorar unas gafas. Puedes verla aquí: http://ucam-plastica11-12p-3dt3.blogspot.com.es/ 

TEMA 4: El grupo 4 ha presentado unas actividades muy divertidas y  orientadas al reciclaje. La primera la creación de marionetas con objetos reciclados, y la segunda, hacer un teatro con esas marionetas. Puedes verlas aquí: http://ucam-plastica11-12p-3dt04.blogspot.com.es/     

TEMA 5: Los compañeros de este grupo han expuesto una serie de actividades para trabajar: el color, la textura y la iluminación. Han sido una s actividades muy sencillas y divertidas enfocadas a los primeros años de la primaria. Puedes verla aquí: http://ucam-plastica11-12p-3dt5.blogspot.com.es/   

TEMA 6: El grupo 6 ha elaborado una  Story Board para ver la evolución del dibujo en los niños. Nos parece una actividad muy apropiada para desarrollar no solo la competencia artística sino también la lingüística. Puedes verla aquí: http://ucam-plastica11-12p-3dt6.blogspot.com.es/  

TEMA 7: Las compañeras del grupo 7 son presentaron  una serie de actividades entrelazadas con música con el objetivo de que el alumno sea capaz de identificar sus sentimientos y expresarlos mediante el arte.  http://ucam-plastica11-12p-3dt7.blogspot.com.es/  

TEMA 8: Las compañeras del  grupo 8 han trabajado la creación de un anuncio. En esta actividad se ponen a la luz aquellas técnicas de marketing que los mas pequeños han absorbido del mundo de los adultos. Puedes ver el video aquí: http://ucam-plastica11-12p-3dt8.blogspot.com.es/

TEMA 9: Por último, hemos sido los componentes del grupo 9 los encargados de cerrar las exposiciones. La nuestra la puedes ver en la entrada anterior.

NUESTRO REMAKE

LA LEYENDA DE SAN JORGE Y EL DRAGÓN 

CURSO: 4º de primaria

OBJETIVOS

Introducir a los alumnos en el arte.

Desarrollar la imaginación y la creatividad.

Conocer los colores que surgen al mezclar colores primarios.

Comprender el significado de la leyenda.

Conocer los personajes de la leyenda.

Fomentar el trabajo respetuoso y cooperativo entre los compañeros.

                                            

CONTENIDOS

 Contaremos a los alumnos la leyenda de San Jorge y el Dragón.

Mostraremos las diferentes expresiones artísticas surgidas a partir de la leyenda.

Realizarán un dibujo sobre la leyenda.

Utilizarán los colores primarios para conseguir una gama más amplia.

Pondrán  en práctica las técnicas de pintura.

Diseñarán la camiseta. 

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 TEMPORALIZACIÓN

La actividad tendrá una duración de 3 sesiones de 50 minutos cada una.

1ºsesión: Introducción de los alumnos en la actividad.

2ºsesión: Realizar el dibujo para la camiseta y calcarla en la camiseta.

3ºsesión: Pintar la camiseta y puesta en común. 

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

La evaluación de esta actividad está orientada más al proceso que al resultado final. Lo que queremos conseguir es que los alumnos aprendan divirtiéndose y puedan ir despertando su creatividad e imaginación. Es por todo ello que utilizaremos la observación como herramienta para la evaluación. Nos basaremos en los siguientes puntos:

-         Interés y participación de los alumnos.

-         Respeto y valoración por las creaciones de los compañeros.

-         Utilización de diferentes colores y técnicas.

-         Uso adecuado de los materiales.

-         Relación de su dibujo con la leyenda aprendida.      

METODOLOGÍA

Realizaremos la actividad de la siguiente manera:

En primer lugar, situaremos a los alumnos en gran grupo y mostraremos el cuadro de San Jorge y el dragón, del artista Paolo Uccello. Tras la lluvia de ideas les contaremos a los alumnos la leyenda de san Jorge. 

En la segunda sesión, los alumnos de forma individual realizarán sus dibujos sobre la leyenda y la calcarán en la camiseta.

Por último, en la tercera sesión pintarán con pintura en la camiseta y en asamblea contarán al resto de la clase lo que han realizado. 

 MATERIALES

Pintura de color cyan, magenta, amarilla, blanca y negra

Folios

Lápices

Rotuladores

Cartones

Pinceles de diferentes tamaños

Platos de plástico

Tarros con agua

Trapos

Una camiseta básica blanca

Pinzas  

RELACIÓN CON OTRAS ÁREAS Y COMPETENCIAS BÁSICAS.

Esta actividad está relacionada con la asignatura de Religión ya que la leyenda de San Jorge y el dragón tiene un significado religioso. También con esta actividad se quiere trabajar las competencias lingüística, cultural y artística, autonomía e iniciativa personal y aprender a aprender. 

NUESTRO VIDEO

                                                                         

LA ARCILLA, UN RECURSO MILENARIO

La clase de hoy se ha convertido por una hora en un improvisado taller de jóvenes alfareros. Hoy hemos dedicado el día a la arcilla.
Este material utilizado desde antiguo por las diferentes poblaciones ha hecho que olvidáramos las preocupaciones presentes para dejar volar nuestra imaginación y creatividad.

Desde la Prehistoria la humanidad ha utilizado este material para moldear vasijas, tinajas, cántaros, vajillas, objetos decorativos, instrumentos musicales y tablillas de escritura, así como ladrillos y materiales para la construcción.
Su fácil maleabilidad estando humedecida y su gran resistencia después de cocerla o dejarla secar ha hecho que estos utensilios se sigan fabricando hasta nuestros días, muchas veces manteniendo los procedimientos tradicionales de elaboración.



En nuestro caso nos centraremos en la relación y la función que puede tener la arcilla dentro de nuestra aula. Consideramos que este pobre material puede ser un gran elemento para el trabajo con nuestros alumnos independientemente de cual sea su edad.
La utilidad puede ser muy variada puesto que podemos realizar un bonito y humilde regalo para el "día del padre" o el "día de la madre", un pintoresco belén en las fiestas navideñas o una bonita maqueta de la granja, los castillos, el bosque, etc.

A la hora de trabajar con la arcilla, como futuros docentes o monitores de diferentes talleres tenemos que tener en cuenta la temporalización de la actividad y la distribución de los espacios.

Tampoco nos podemos olvidar de los materiales necesarios para realizar con éxito nuestra actividad. Entre muchos podemos destacar la arcilla por supuesto, recipientes con agua, diferentes utensilios para cortar dependiendo de las edades, rodillos, moldes y trapos para limpiar.

Si hubiera horno se podría utilizar para cocerla y adelantar el proceso de secado o bien dejarla secar en un lugar adecuado durante el tiempo necesario.

Centrándonos en la clase de hoy, decir que nos hemos sentado por grupos como vamos realizando en los últimos dias. Un responsable ha traído el arcilla a la mesa y otro el agua.
La temática era libre y cada uno ha ido realizando aquello que lo identificaba más personalmente o simplemente le inspiraba la ocasión.
La clase ha finalizando colocando todas las figuras para que se sequen y recogiendo el aula.

                     

                                                                                                   

HAY UNA CARTA PARA TI

El pasado lunes 21 de mayo tuvimos la oportunidad de visionar la visita de Francisco Mejias al aula de Educación Plástica y Visual. Este arquitecto de la Universidad de Alicante explicó las diferentes relaciones de la grafía y la comunicación con las diferentes representaciones y expresiones artísticas.  

 Francisco Mejias nos contó que los estudios realizados sobre los grafismos de las pinturas rupestres buscan un simbolismo o intención comunicativa de los mismos, remarcando que lo importante es lo que quiere decir o transmitir más que la imagen.

También nos contó la importancia que las marcas y dibujos han tenido a lo largo de la historia en diferentes momentos, como por ejemplo en algunas tribus donde marcaban huevos de avestruz donde se almacenaba el agua para las diferentes familias.  

Contaba también Mejias que en Mesopotamia se podía encontrar una práctica continuada y estable del lenguaje. De esta cultura podemos encontrar piezas con formas geométricas a lo largo de 1000 años con una relación estable donde se cree que eran utilizadas como aval de compra entre los diferentes pueblos. 

Otra etapa de la historia fue la Edad Media donde el lenguaje adquiere un valor plástico y con carácter estético, acompañado de dibujos o imágenes que completan el mensaje.

Por el contrario la cultura oriental como la islámica o la japonesa fusionan esta práctica, creando así la mismo tiempo arte con la sola escritura, bien sea esculpiendo el mensaje o tan solo realizando un suave movimiento de pincel. 

Otra forma de expresión más actual viene dada por el artista Bansky, que realiza sus obras con la técnica del graffiti  y con Sophie Calle una artista francesa que hizo de la carta de su expareja toda una expresión artística a partir de las reflexiones e interpretaciones de diferentes amigas.  

Tras este visionado tuvimos que realizar una práctica donde englobáramos lo aprendido tras la exposición de Francisco Mejias, el proyecto de Sophie y por supuesto la competencia lingüística y la competencia artística.  

   Para ello escribimos una carta cuyo destinatario era nuestro compañero José Antonio Sanmartín y el tema era una emotiva despedida antes del periodo de vacaciones, por eso tendría que abrirla el día 8 de junio. Para realizar la carta tuvimos también en cuenta la forma, respetando la ortografía, signos de puntuación, márgenes, etc.  

                              

La experiencia fue muy entretenida y nos recordó lo emotivo de escribir cartas tan olvidadas por los modernos correos electrónicos y el uso de las redes sociales. 

DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

El Día Internacional de los Museos (International Museum Day) se celebra todos los años el 18 de Mayo. Tiene lugar desde el año 1977, según la resolución 5, tomada en la XII Asamblea General del ICOM (International Council of Museums) en Moscú.

El tema elegido para este año es “Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones”
Hoy en día, el mundo cambia más rápido que nunca. Las nuevas tecnologías entregan nuevas ideas, gigabytes de información, noticias sobre el clima que se vuelve cada vez más inestable. Todo esto es retransmitido por los medios de comunicación sociales, cosa inimaginable hace tan sólo algunos años. En este contexto, los museos modernos tienen que luchar para hacer oír sus voces.

El tema “Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones.” reconoce que las instituciones adoptan una conducta interpretativa y se mueven en un medio cada vez más fluido. Cada uno se esfuerza por lograr objetivos, por tener intereses diferentes y atraer a visitantes diversos. Pero la necesidad de prosperidad frente a estos cambios une todas las instituciones, grandes o pequeñas. Así, el DIM 2012 se concentra tanto en el crecimiento de los museos y la construcción de su futuro, como en cuestiones tales como el cambio climático o los nuevos medios de comunicación electrónicos.

Durante esta jornada ha habido momentos y oportunidades para acercar el arte y la cultura a todas las edades, pero nos gustaría hacer mención aquellas actividades dedicadas a los más pequeños. Actividades con carácter lúdico y de educación no formal que los docentes no podemos pasar por alto en nuestra labor educativa.

 



Unos ejemplos de ellos son: la Gymkana realizada  en el Museo Arqueológico de Murcia, donde a los niños le proponían juegos de habilidad y destreza relacionados con el mundo de los caballeros. En el Museo de Bellas Artes de Murcia se enseñaba a los niños a jugar a los bolos con el el taller “De bolo en bolo”.

El Museo de Santa Clara también organizó una Gymkana Medieval durante el sábado por la mañana.

En la ciudad portuaria de Cartagena se han realizado durante todo el fin de semana actividades para escolares dando a conocer de manera especial sus raíces romanas, y en el MURAM también los niños podían participar de un taller infantil “INSTAL-ARTE” con la escultora Belén Orta. 

Sin lugar a dudas ha sido una hermosa jornada donde disfrutar del arte, la cultura y los amigos y sobre todo de conocer más aun el legado que nuestros antepasados y contemporáneos nos han dejado para el disfrute y la satisfacción de todos nuestros sentidos.

 



TÉCNICA DE PINTURA SUMI-E

Taller de pintura Japonesa  con Luciana Rago

El viernes, 18 de Mayo del 2012, tuvimos un taller con la artista argentina Luciana Rago. Nos explicó como llevar a cabo en el aula un taller de introducción de técnicas de pintura a través del trazo con pincel y estimular la diversidad mediante la acción artística. Este taller de pintura japonesa es conocido como la técnica SUMI-E.

El Sumi-e, es una palabra japonesa que significa “Sumi = tinta negra” y “e = pintura”, es una forma de arte oriental que busca captar la síntesis de la naturaleza a través de imágenes de composición y trazos vitales realizados en tinta negra y con un pincel de caña de bambú sobre papel de arroz.

Es una técnica de carácter naturalista y más que aplicar pintura en una superficie, el artista realiza un desinhibido baile con el pincel. En  Sumi-e se pinta en un solo trazo, sin posibilidad de corrección, el pincel debe fluir rápida y libremente.

Una vez que la pincelada fue hecha, no puede ser borrada o cambiada, lo que requiere habilidad, concentración y mucho entrenamiento.

HISTORIA: El Sumi-e se originó en China. Los monjes Zen, a partir de las enseñanzas del Budismo y las técnicas de relajación y oración, crean la pintura japonesa con tinta china.

MATERIALES: los cuatro materiales que se utilizan para esta técnica son:

sumi (tinta), suzuri (tintero), fude (pincel) y kami (papel de arroz).

 

MOTIVOS: los motivos generalmente son cosas o elementos de la naturaleza,  donde destaca especialmente los denominados “los cuatro nobles” que son: el bambú, los crisantemos, las orquí­deas silvestres y el ciruelo en flor.

    

    

CEREZO FLORIDO

ORQUÍDEA

BAMBÚ



CRISANTEMO

                                         

El bambú representa la fuerza interior.
Con el crisantemo hace referencia a la renovación constante de la vida.

El cerezo florido hace alusión a lo que esta por venir, a lo venidero o la anticipación.
La orquídea representa la humildad y modestia.

UNA EXPERIENCIA CON CHIPOLA

En la clase del miércoles 16 de mayo vimos la visita que Joaquín García realizó a nuestros compañeros.
Joaquín García,más conocido como Chipola, es un artista murciano conocido en toda España.
Chipola ha realizado muchos trabajos infantiles, entre ellos se encuentra "La familia chipola", una serie publicada en el diario de "La Verdad" de Murcia. También ha trabajado realizando chistes, fotografías, pintura, cómics y dibujos.
En su visita nos contó una gran variedad de curiosidades, experiencias y técnicas para introducir a los alumnos en el dibujo.

En la visión del video destacamos los puntos que consideramos más importantes:

• Importancia del trabajo del maestro como formadores.
• La vocación profesional de la docencia.
• La comunicación nace en el arte.
• "La CREATIVIDAD es la capacidad de hacerse varias preguntas y tener varias respuestas".
• La inteligencia y la creatividad de los niños está determinada por la situación familiar y relaciones que los niños tienen con su entorno.
• Los alumnos de los primeros cursos de primaria dibujan en línea, igual que se dibuja en los cómic.
• Cuando un niño se sale del dibujo en línea y dibuja sombras, relieve y detalles podemos pensar que tiene un don en el arte del dibujo ya que no es normal que los alumnos en esta etapa dibujen esos detalles. 
• Hergé, creador de Tintin crea la línea clara.
• Nos recomienda la lectura de "Las aventuras de Tintin", más concretamente los espisodios de "Los cigarros del Faraón" y "El tesoro de Rackham el rojo". 
• También nos aconseja la lectura de Gianni Rodari "Gramática de la fantasía".
• Nos explica el Storyboard.

Para finalizar la sesión realizamos entre todos los compañeros una Storyboard. Para ello la clase fue dividida en grupos de cuatro. Cada uno de los grupos inventó un trocito de una historia con moraleja.
A continuación, por parejas (dentro de los grupos de cuatro) dibujamos la parte de la historia que habíamos inventado. De esta manera pudimos tener una visión de las diferentes formas de ver y entender nuestra parte del cuento inventado. Para finalizar se unieron todos los dibujos para crear la historia.

 

La actividad estuvo genial, nos divertimos mucho y aprendimos una técnica para enseñar a los niños a dibujar en línea y a narrar una historia.

Aquí os dejamos el enlace al blog de Chipola: www.chipola.es